Photographie de nuit : techniques pour prendre de bonnes photos de nuit

Photographie de nuit m'a toujours fasciné. C'est l'un des genres de photographie les plus enrichissants mais aussi les plus difficiles.

Annonces

Je me souviens de mes débuts en photographie de nuit : l’excitation de capturer un horizon magnifiquement éclairé ou la lueur délicate des lampadaires dans une ruelle sombre était sans égal.

Cependant, comme beaucoup d’entre vous le savent peut-être, photographier la nuit n’est pas aussi simple que d’augmenter votre ISO et de prendre des photos.

Il faut une bonne compréhension des paramètres de votre appareil photo, beaucoup de patience et quelques essais et erreurs pour vraiment maîtriser cet art.

Dans ce guide, je vous expliquerai certaines des techniques clés que j'ai apprises au fil des ans et qui vous aideront à prendre de meilleures photos de nuit.

Annonces

Que vous capturiez un paysage urbain animé ou une nuit rurale paisible, ces conseils garantiront que votre photographie de nuit se démarquera.

Maîtriser le triangle d'exposition : vitesse d'obturation, ouverture et ISO

En matière de photographie de nuit, la chose la plus importante à comprendre est le triangle d’exposition : vitesse d’obturation, ouverture et ISO.

Chacun d'entre eux joue un rôle essentiel dans le résultat de vos images, et trouver le bon équilibre peut faire ou défaire votre photo.

Annonces

Commençons par vitesse d'obturationLa nuit, lorsque la lumière est limitée, vous souhaiterez ralentir la vitesse d'obturation pour permettre à votre appareil photo de capturer plus de lumière.

Je commence généralement avec une vitesse d'obturation comprise entre 5 et 30 secondes, selon les conditions d'éclairage.

Cependant, si vous ralentissez trop, vous risquez d'obtenir un flou de mouvement, surtout si vous photographiez des sujets en mouvement, comme des voitures ou des personnes.

C’est là que l’utilisation d’un trépied devient essentielle – nous y reviendrons plus tard.

Ensuite il y a ouvertureEn photographie de nuit, je recommande d'utiliser une grande ouverture (comme f/2,8) pour laisser entrer autant de lumière que possible.

Une ouverture plus large permet non seulement d'éclaircir la scène, mais également de créer un magnifique effet bokeh, en particulier lorsque vous photographiez les lumières de la ville ou les étoiles.

Cela dit, si vous capturez un paysage ou si vous souhaitez que davantage de la scène soit nette, vous souhaiterez peut-être fermer un peu l'ouverture, autour de f/8, pour augmenter la profondeur de champ.

Enfin, ISOMême si cela peut être tentant d’augmenter votre ISO pour éclaircir vos photos, vous devez être prudent.

Des paramètres ISO élevés peuvent introduire beaucoup de bruit, en particulier dans les zones sombres de votre image.

J'essaie généralement de garder mon ISO aussi bas que possible (environ 400 à 1600) et je m'appuie davantage sur une vitesse d'obturation lente et une grande ouverture pour capturer la lumière.

Si votre appareil photo gère bien les ISO élevés, vous pourrez peut-être le pousser jusqu'à 3 200 ou plus, mais faites attention au bruit dans l'image finale.

+ Découvertes en neurosciences : comment les interfaces cerveau-machine redéfinissent le potentiel humain

La puissance d'un trépied : la stabilité pour des images nettes

Si vous êtes un passionné de photographie de nuit, un trépied robuste est indispensable. Je ne saurais trop insister là-dessus.

Plus votre obturateur est ouvert longtemps, plus votre image est susceptible d'être floue à cause du moindre mouvement de votre main.

Un bon trépied garantit la stabilité de votre appareil photo, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans vous soucier du bougé de l'appareil photo.

Lorsque je photographie la nuit, j'emporte toujours un trépied avec moi. Que je photographie les étoiles ou les rues de la ville, le trépied me donne la stabilité dont j'ai besoin pour obtenir des images nettes.

Si vous photographiez de longues expositions ou si vous souhaitez expérimenter des traînées lumineuses (ce que je recommande vivement), un trépied est non négociable.

Expérimentation avec des traînées lumineuses et des expositions longues

Image: Canva

L’un des aspects les plus passionnants de la photographie de nuit est l’expérimentation avec expositions longues et des sentiers lumineux.

Si vous avez déjà vu ces superbes photos de phares de voiture traversant une ville ou d'étoiles traversant le ciel, c'est le résultat d'une photographie à longue exposition.

Pour capturer des traînées lumineuses, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation lente : entre 10 et 30 secondes devraient faire l'affaire.

Installez votre appareil photo sur un trépied, trouvez un emplacement avec des sources de lumière mobiles (voitures, vélos, etc.) et laissez votre appareil photo faire le reste.

J'ai constaté que plus votre exposition est longue, plus les traînées lumineuses seront spectaculaires.

Mais soyez prudent : une exposition trop longue peut entraîner une surexposition ou une pollution lumineuse indésirable, surtout si vous photographiez dans une zone bien éclairée.

Un bon conseil est de vérifier votre histogramme après chaque prise de vue pour vous assurer que vos hautes lumières ne sont pas surexposées.

+ L’essor des biotechnologies dans l’agriculture : résoudre les défis alimentaires mondiaux

Mise au point manuelle : obtenir une netteté parfaite

L'une des tâches les plus délicates de la photographie de nuit est d'obtenir une mise au point parfaite. L'autofocus a tendance à avoir du mal à fonctionner en basse lumière, ce qui donne souvent des images floues ou floues.

C'est pourquoi je passe toujours à mise au point manuelle lorsque je photographie la nuit. Cela me donne plus de contrôle et me permet de déterminer exactement où je veux que la partie la plus nette de mon image soit.

Voici comment je procède : je passe mon objectif en mise au point manuelle, puis j'utilise la fonction de visualisation en direct de l'appareil photo pour zoomer sur un point lumineux de la scène, comme un lampadaire ou une étoile, et j'ajuste manuellement la mise au point jusqu'à ce qu'elle soit nette.

Une fois la mise au point effectuée, je recompose la prise de vue et je prends la photo. Cela peut demander plusieurs essais, mais croyez-moi, cela en vaut la peine.

Gestion du bruit : techniques de réduction du bruit

Comme je l’ai mentionné plus tôt, l’un des plus grands défis de la photographie de nuit est de gérer le bruit.

Les paramètres ISO élevés, les expositions longues et les scènes sombres peuvent tous introduire du bruit indésirable dans vos photos.

Bien que certains bruits puissent être réduits en post-traitement, il est toujours préférable de les minimiser autant que possible dans l'appareil photo.

Une astuce que j'ai trouvée utile consiste à utiliser réduction du bruit en exposition longueLa plupart des appareils photo disposent de cette fonction, qui consiste à prendre une deuxième image sombre après votre exposition et à soustraire le bruit de l'image d'origine.

Gardez à l’esprit que cela double votre temps d’exposition, donc si vous prenez une exposition de 30 secondes, l’appareil photo prendra 30 secondes supplémentaires pour la réduction du bruit.

Une autre option est de tirer dans Format RAW, ce qui vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour réduire le bruit sans perdre trop de détails.

En post-production, vous pouvez utiliser des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les niveaux de bruit et affiner votre image.

Choisir la bonne balance des blancs

La balance des blancs est un autre facteur important dans la photographie de nuit qui est souvent négligé.

Différentes sources de lumière (lampadaires, enseignes au néon et même clair de lune) émettent des températures de couleur différentes et, si vous ne définissez pas la balance des blancs correcte, vos photos peuvent finir par paraître trop jaunes, oranges ou même bleues.

Lorsque je photographie la nuit, j'aime régler manuellement ma balance des blancs pour éviter toute dominante de couleur.

Pour les paysages urbains, j'utilise généralement le Tungstène réglage (autour de 3200K) pour contrer les tons chauds des lampadaires.

Si vous photographiez sous une lumière plus froide, comme le clair de lune, vous souhaiterez peut-être régler la balance des blancs sur un réglage plus chaud (environ 4 000 K) pour garder l'équilibre.

La magie de l'heure bleue

Alors que la plupart des gens pensent que la photographie de nuit se déroule dans l'obscurité totale, j'ai découvert que certaines des meilleures photos sont prises pendant heure bleue—le moment juste après le coucher du soleil ou juste avant le lever du soleil, lorsque le ciel a encore un peu de lumière.

Pendant cette période, vous pouvez capturer des images époustouflantes avec une belle teinte bleue dans le ciel, tout en ayant suffisamment de lumière pour conserver les détails de votre scène.

L'heure bleue ne dure généralement que 20 à 40 minutes, selon votre emplacement, le timing est donc essentiel.

Planifiez votre séance photo à l’avance et soyez prêt à capturer ces moments fugaces de lumière douce et diffuse.

Tableau 1 : Paramètres optimaux de l'appareil photo pour la photographie de nuit

ParamètrePlage suggéréeRemarques
Vitesse d'obturation5 – 30 secondesUtilisez un trépied pour éviter les tremblements de l'appareil photo.
Ouverturef/2,8 – f/8Grande ouverture pour le bokeh, étroite pour la profondeur du paysage.
ISO400 – 1600Réduisez la valeur ISO pour réduire le bruit, augmentez-la pour plus de lumière.
Balance des blancs3200K – 4000KAjustez en fonction des sources de lumière (par exemple, tungstène ou clair de lune).

Post-traitement : améliorer vos photos de nuit

Le post-traitement est l'étape finale pour créer de superbes photos de nuit. Quelle que soit la qualité de votre composition ou du réglage de votre appareil photo, quelques ajustements en post-traitement peuvent vous aider à faire ressortir tout le potentiel de votre image.

Des programmes comme Lightroom ou Photoshop sont des outils essentiels pour régler l'exposition, le contraste et la netteté.

L’un de mes ajustements préférés à faire en post-production est d’améliorer le contraste entre les lumières et les ombres.

En augmentant légèrement le contraste, je peux faire ressortir les lumières de l’image, tout en ajoutant de la profondeur aux ombres. Soyez toutefois prudent : un contraste trop important peut donner à l’image un aspect artificiel.

Un autre conseil utile est de jouer avec le reflets et ombres curseurs.

En réduisant les hautes lumières, vous pouvez récupérer les détails perdus dans les zones lumineuses, tandis qu'en augmentant les ombres, vous pouvez faire ressortir les détails cachés dans les parties plus sombres de l'image.

Enfin, en ajoutant un peu de clarté et vibrance peut donner à vos photos de nuit un punch supplémentaire.

Tableau 2 : Conseils de post-traitement pour la photographie de nuit

AjustementButRemarques
ContrasteAméliore la séparation de la lumière et de l'obscuritéSoyez subtil pour éviter le surtraitement.
Lumières/OmbresRécupère les détails dans les zones claires et sombresAjustez pour révéler les détails cachés.
Clarté/VibranceAméliore la texture et les couleursIdéal pour les paysages urbains et les sentiers lumineux.

Réflexions finales

Photographie de nuit est un voyage d'expérimentation et de créativité. Avec les bonnes techniques, le bon équipement et un peu de pratique, vous pouvez transformer votre façon de voir le monde après la tombée de la nuit.

Pour moi, il ne s'agit pas seulement de prendre une photo, mais de

capturer l'atmosphère, l'ambiance et la magie de la nuit. Alors, la prochaine fois que vous sortirez avec votre appareil photo après le coucher du soleil, n'ayez pas peur d'expérimenter, prenez votre temps et profitez du processus.

On ne sait jamais quelles images incroyables on peut obtenir.

\
Tendances